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Jeux musicaux :

Para Para Paradise

Pour changer du traditionnel DDR, je me suis essayé au désormais célèbre jeu de danse chorégraphié, Para Para Paradise. Force est de constater que le jeu est assez sympa pour peu qu’on fasse l’effort de tenter de reproduire la chorégraphie dansée à l’écran et non de jouer bêtement en suivant les flèches. Maintenant, je ne me sens pas d’investir dans le matériel pour y jouer à la maison. Mais si le jeu refait son apparition à un event, je m’y réessayerai avec grand plaisir.

Retro-gaming :

Twinkle Star Sprites

Du côté du retro-gaming, je n’ai cette fois pas trop joué mais surtout regardé. J’ai notamment été fort content de revoir du Probotechtor sur Nintendo mais déçu un peu quand même de ne pas y avoir joué… Je me suis par contre essayé un jeu Dreamcast assez marrant dans son concept : Twinkle Star Sprites. C’est un jeu de tir à progression verticale avec plusieurs particularités significatives. Le style graphique et sonore est résolument mignon, ce qui contraste avec l’intensité frénétique de l’action lors des moments les plus chauds. Il oppose deux joueurs (un humain contre un CPU ou deux humains) ce qui est relativement inhabituel pour le genre. Il combine également habileté au tir et réflexion se rapprochant vaguement des jeux de puzzle. Original, très abouti et remarquablement réalisé, Twinkle Star Sprites, bien que résolument fun, propose une jouabilité profonde et travaillée permettant de vivre des duels mémorables. Si j’ai dans un premier joué pépère face à l’ordinateur et Dark Vador est rapidement venu m’affronter et ne m’a laissé aucune chance. J’ai réussi toutefois à arracher une manche l’honneur est sauf ^_^

Drama :

Room of King

Room of King

synopsis : Des agents immobilier proposent un jeu à cinq inconnus (une gynécologue, un employé à mi-temps, une employée de bureau, un cuisinier et un styliste). Jeu où ils doivent cohabiter et où le vainqueur remportera la propriété de leur luxueux appartement dans le district d’Aoyama. Quatre autres personnes les rejoindront normalement par la suite. Qui remportera l’appartement ?

mon avis : Je n’ai vu durant cette soirée que le premier épisode et il est toujours difficile de juger une série uniquement sur celui-ci mais je vais m’y essayer. L’idée de base est assez intéressante, je trouve. Maintenant reste à voir si la série va s’apparenter à une association d’histoires (presque) indépendantes les unes des autres ou si l’on va avoir droit à des scènes du type « l’auberge espagnole ». Pour ce premier épisode, on est plutôt dans la première catégorie mais il faut bien poser les différents protagonistes de l’histoire. Malgré tout, on retrouve une pointe d’humour japonais fort sympathique en fin d’épisode qui motive à voir la suite. Rendez-vous dans quelques semaines pour un feedback plus détaillé.

Synopsis : 1969 : Kenji et sa bande de copains passent leurs vacances d’été à rêver de l’exposition universelle d’Osaka et à s’inventer un scénario catastrophe de fin du monde depuis une base secrète improvisée dans un terrain vague. A cette époque, Kenji voulait devenir une rock star et sauver l’humanité.

1997 : Kenji aide sa mère dans la supérette de quartier tout en jouant la baby-sitter pour sa nièce Kanna. Ses rêves de gamin resurgissent lorsque la police le questionne sur une mystérieuse organisation dont le symbole serait identique à celui inventé dans le « cahier des prédictions » de sa bande lorsqu’il était enfant.
Le compte à rebours commence, la fin du monde est proche…

Mon avis : Film adapté du célèbre manga d’Urasawa Naoki, 20th century boys est un film à absolument voir si on a aimé le manga ou si on a aimé l’animé « Monster » inspiré d’un autre manga de l’auteur. Le film présente le défaut d’être le premier d’une trilogie, il va donc falloir être patient pour la suite. Et je ne parle même pas du problème de distribution du film en France, environ 5 salles pour tout le pays… Je remercierai jamais assez Kaze pour son achat des droits du film mais ça fruste quand même un peu de ne pas voir ce film à l’affiche dans un plus grand nombre de cinéma. Maintenant concernant le film en lui-même, il s’agit d’une adaptation relativement fidèle au manga mais qui pourra en déstabiliser plus d’un, s’il n’a pas lu au préalable le manga, par son découpage particulier avec des changements d’époques réguliers. Etant un grand fan du manga, je ne peux être très objectif mais je vous invite vivement à aller voir ce film si vous en avez l’occasion, le scénario vaut vraiment le coup.

Synopsis : Jamal Malik, 18 ans, orphelin vivant dans les taudis de Mumbai, est sur le point de remporter la somme colossale de 20 millions de roupies lors de la version indienne de l’émission Qui veut gagner des millions ? Il n’est plus qu’à une question de la victoire lorsque la police l’arrête sur un soupçon de tricherie.
Sommé de justifier ses bonnes réponses, Jamal explique d’où lui viennent ses connaissances et raconte sa vie dans la rue, ses histoires de famille et même celle de cette fille dont il est tombé amoureux et qu’il a perdue.
Mais comment ce jeune homme est-il parvenu en finale d’une émission de télévision ? La réponse ne fait pas partie du jeu, mais elle est passionnante.

mon avis : Slumdog Millionaire est l’adaptation d’un roman indien de Vikas Swarup : « Les Fabuleuses aventures d’un Indien malchanceux qui devient milliardaire ». Je n’ai pas lu le livre mais, comme d’habitude, on peut lire ici ou là des avis négatifs de ceux qui l’ont lu. Même si le film peut parfois virer au cliché dans l’image qu’il donne de l’Inde d’aujourd’hui, on ne peut qu’être emporté par l’histoire de ce trio d’acteurs (enfants et adultes) qui nous plonge au coeur des bidonvilles. On en prend plein les yeux et on est subjugué par l’éternel espoir du héros qui veut croire en son destin. Un film à voir absolument si vous en avez l’occasion !

Akihabara@DEEP

Akihabara@DEEP

Synopsis : Akihabara est un quartier de Tokyo plein de mangas, d’animes, d’électronique, de jeux vidéo, de figurines, etc… C’est un endroit qui rassemble les fans de tous ces sujets, communément appelé « Otaku ». Page, Box, Akira, Taiko, Daruma, et Izumu sont tous les six otakus. Chacun d’entre eux a été aidé à tisser des liens sociaux par l’administratrice du site appelé « Yui’s Life guard », Yui-san. Quand celle-ci meurt d’une mort mystérieuse, tous les six, chacun étant expert dans une spécialité, vont se rassembler et former « Akihabara@DEEP », un groupe qui s’engage à protéger le quartier d’Akihabara et à régler les problèmes de ses habitants.

mon avis : Jusqu’ici, je n’ai vu que les trois premiers épisodes de la série sur les onze que comporte la série. Même si les personnages pourront vous paraître complètement déjantés, si vous avez l’âme d’un geek (ou otaku), ce drama saura vous toucher. Il n’est donc bien évidemment pas destiné au tout public mais peut-être en le regardant aurez-vous une autre image du monde otaku ?

Gokusen Live

Gokusen Live

Synopsis : Kumiko Yamaguchi est une jeune femme tout juste sortie de l’université, dont le rêve est de devenir professeur. Jusque là, rien de bien extraordinaire… Mais quand la 3-D, la pire classe du lycée, est confiée à Kumiko, ça risque de donner un cocktail explosif!! Car ce que les élèves ne savent pas encore, c’est que la jeune femme n’est autre que la petite-fille d’un chef yakuza…Sa façon de gérer sa classe turbulente risque donc d’être assez originale…

mon avis : Je n’ai vu ici que le tout dernier épisode de cette série live mais j’avais déjà auparavant vu la série animé. Même si l’histoire pourrait nous faire penser à un GTO au féminin, cela me semble être un jugement trop réducteur. Toutefois, si vous avez aimé GTO, il ne fait aucun doute que vous aimerez aussi cette série. N’hésitez pas une seconde et foncez pour la découvrir !

Kurosagi

Kurosagi

synopsis : Il existe trois sortes d’escrocs :
– les Shirosagi qui escroquent de l’argent directement à leur victime
– les Akasagi qui utilisent des femmes comme appât et jouent avec les sentiments de leur victimes
Et enfin et SURTOUT :
– les Kurosagi, ils ne s’en prennent pas aux gens, mais aux shirosagi et aux akasagi, dévorant leurs chairs engraissés par l’argent dérobé à leur victime !
Après que sa famille fût victime d’un Shirosagi, KUROSAKI décida de les venger en devenant un Kurosagi.

mon avis : Je n’ai vu ici que le tout premier épisode de la série, je ne peux donc pas trop porté un avis réaliste. Toutefois, je vais m’y essayer. L’idée de base en elle-même est assez séduisante je trouve. Le concept du Robin des bois des temps modernes est efficace et on a envie d’en voir plus. Donc, si cela vous tente, essayez et partagez vos avis !

Synopsis : Isabella Swan, 17 ans, déménage à Forks, petite ville pluvieuse dans l’état de Washington, pour vivre avec son père. Elle s’attend à ce que sa nouvelle vie soit aussi ennuyeuse que la ville elle-même. Or, au lycée, elle est terriblement intriguée par le comportement d’une étrange fratrie, deux filles et trois garçons. Bella tombe follement amoureuse de l’un d’eux, Edward Cullen. Une relation sensuelle et dangereuse commence alors entre les deux jeunes gens : lorsque Isabella comprend que Edward est un vampire, il est déjà trop tard.

Mon avis : Tout d’abord, je tiens à préciser que je n’ai pas encore lu le livre de Stephenie Meyer, je ne pourrais donc pas faire une critique sur la bonne adaptation ou non de celui-ci.
Avant de me rendre à ce séance, je ne connaissais donc de l’histoire que la bande-annonce vue au cinéma soit pas grand chose mis à part qu’il y aurait une histoire d’amour entre une humaine et un vampire. De ce point de vue là, on est très bien servis car le couple d’acteurs à l’écran fonctionne très bien. Par contre le film manque quand même cruellement d’action. L’intrigue paraît bien mince, elle est trop centrée sur l’histoire d’amour entre Bella et le vampire. Les décors magnifiques du film sauvent un peu la mise mais au final le film est assez décevant. Je pense que les personnes adultes qui ont aimé le livre n’y trouveront pas leur compte. A réserver plutôt aux adolescentes ou plus généralement aux fans de belle histoire d’amour.

Le bon, la brute et le cinglé

Synopsis : Les années 30 en Mandchourie. Le Cinglé vole une carte aux trésors à un haut dignitaire japonais. La Brute, tueur à gages réputé, est payé pour récupérer cette carte. Le Bon veut retrouver le détenteur de la carte pour empocher la prime. Un seul parviendra à ses fins, s’il réussit à anéantir l’armée japonaise, les voyous chinois, les gangsters coréens… et ses deux adversaires.

Mon avis : Avec « Le bon, la brute et le cinglé » de Kim Jee-Woon, nous voilà revenus des années en arrière, au temps de l’âge d’or du western. Le ton ressemble très fort aux bons vieux western spaghettis et la forme est époustouflante. Le film est certes l’un des plus gros budget de l’histoire du cinéma coréen mais il vaut largement son prix tant la réalisation est superbe et l’interprétation des acteurs efficace. En définitive, ne passez surtout pas à côté de ce film, il vaut totalement le détour.

The day the Earth stood still

Synopsis : L’arrivée sur Terre d’un être extraterrestre d’apparence humaine provoque de spectaculaires bouleversements. Tandis que les gouvernements et les scientifiques tentent désespérément de percer son mystère, une femme et son beau-fils parviennent à nouer un contact avec lui et à comprendre le sens de sa mission : sauver la Terre… avec ou sans les Humains.

Mon avis : Avant d’arriver chez moi, j’avais une idée assez précise du commentaire que je ferais mais en recherchant l’affiche du film j’ai découvert qu’il s’agissait en fait d’un remake d’un film de 1951. Bien que n’ayant pas vu la première version, je vais essayer de comparer les deux films grâce aux informations que j’ai pu glaner sur la toile. Avant de parler du premier film du même nom, il faut se replacer dans le contexte. En 1951, nous sommes en plein milieu de la guerre froide où la plupart des films de SF participent à la psychose autour d’invasions de méchants extraterrestres. Et ces vilains envahisseurs viennent tous de la planète rouge (quelle subtilité !). The Day the Earth Stood Still, l’original, délivrait au contraire un message de paix (peu subtil, mais ce n’était pas le but) et mettait en garde contre l’énergie atomique, à travers la voix d’un extraterrestre christique (Klaatu). En 2008, on retrouve l’extraterrestre Klaatu sous l’apparence d’un humain avec un message assez proche de l’ancien finalement. On nous en met en garde contre notre comportement vis à vis de la planète, l’Homme doit évoluer s’il veut que la Terre survive. Le remake, technologie oblige, est donc visuellement plus percutant que l’original, on en prend plein les yeux. Mais ce qu’on retiendra du film, c’est bien son message et c’est bien ça le plus important.

Madagascar 2

Synopsis : Toutes les adorables créatures de MADAGASCAR sont de retour : le lion Alex, le zèbre Marty, la girafe Melman, l’hippopotame Gloria, le Roi Julien, Maurice et les pingouins ? aucun ne manque à l’appel. Après s’être échoué sur les rivages lointains de Madagascar, nos New-yorkais ont concocté un plan dément ? si dément qu’il pourrait bien réussir ! Avec une discipline quasi militaire, les pingouins ont rafistolé une épave d’avion, et au terme d’un vol chaotique à souhait, l’improbable équipage a pu rallier les vastes plaines d’Afrique. Les anciens pensionnaires du zoo de Central Park rencontrent alors pour la première fois leurs familles respectives dans leur habitat naturel. Une occasion unique de renouer avec ses racines, mais aussi de mesurer le gouffre qui sépare la nature de la civilisation, le « continent noir » de la « jungle de béton ». De nouvelles aventures, encore plus palpitantes, attendent nos amis sur la terre de leurs ancêtres, mais le souvenir de New York reste présent en chacun d’eux. N’est-ce pas là que doit finalement se jouer leur avenir ?

Mon avis : Lorsqu’on va voir une suite, on a toujours une petite appréhension. La suite sera-t-elle aussi bonne voire meilleure ? Pour ma part, le verdict est sans appel, Madagascar 2 est un film sympathique mais bien en dessous du premier volet. On retrouve par moment de bonnes idées, on rit mais beaucoup moins que dans le premier opus. Le film est beaucoup trop plat dans l’ensemble et, comme le dit si bien Alex dans le film, il y a comme un air de « déjà vu » !